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A Incompatibilidade do Heroísmo Militar amp Love Antes e acima de tudo, Othello é um soldado. Desde os primeiros momentos da peça, sua carreira afeta sua vida conjugal. Pedindo a ldquofit dispositionrdquo para sua esposa depois de ter sido ordenado a Chipre (I. iii. 234), Othello observa que ldquothe tyrant custom. Fez o sofá da guerra e o aço da minha cama de três pedais do downrdquo (I. iii. 227ndash229). Enquanto Desdemona está acostumada a melhorar o alojamento, por enquanto, ela ainda acompanha seu marido para Chipre (I. iii. 236). Além disso, ela não é perturbada pela tempestade ou pelos turcos que ameaçaram a sua travessia, e genuinamente curioso, em vez de irado quando ela é despertada da cama pela briga bêbada no Ato II, cena iii. Ela é, de fato, Othellorsquos, o guerreiro do ar, rdquo e ele é mais feliz quando ele a tem ao seu lado no meio de conflitos militares ou negócios (II. i. 179). Os militares também oferecem a Othello um meio para ganhar aceitação na sociedade veneziana. Enquanto os venezianos na peça estão geralmente com medo da perspectiva da entrada social de Othellorsquos na sociedade branca através de seu casamento com Desdemona, todos os venezianos respeitam e honram como soldado. Os mouros mercenários eram, na verdade, comuns na época. Othello predica seu sucesso apaixonado por seu sucesso como soldado, cortejando Desdemona com contos de suas viagens militares e batalhas. Uma vez que os turcos são abatidos por um poder natural e não militar, o Solino é deixado sem qualquer coisa a fazer: o último ato de administração militar que o vemos realizar é a exibição de fortificações na segunda cena extremamente curta do Ato III. Não tendo mais um meio de provar sua masculinidade ou honra em um ambiente público, como o tribunal ou o campo de batalha, Othello começa a se sentir desconfortável com o pé em um ambiente privado, o quarto. Iago capitaliza essa inquietação, chamando o ataque epiléptico de Othellorsquos no Ato IV, cena I, paixão de ldquoa mais desabrigando esse homem. Por outras palavras, Iago está chamando Othello invulso. Iago também se preocupa em mencionar que Cassio, que Othello acredita ser seu concorrente, o viu em seu trance emasculador (IV. i. 75). Desesperado para se apegar à segurança de sua antiga identidade como soldado enquanto sua identidade atual como amante se desmorona, Othello começa a confundir a outra. Sua expressão de seu ciúme rapidamente passa do método convencional. Adios a mente tranquila para o absurdo. Adiós as tropas de plumrsquod e as grandes guerras que fazem ambição virtuosa. Adios, adeus o besouro e o estrondo agudo, o tambor agitador de espírito, o fúnebre piercing A bandeira real e toda a qualidade, o orgulho, a pompa e a circunstância do glorioso warrdquo (III. iii. 353ndash359). Pode-se dizer que Othello está se despedindo das coisas erradas. Está completamente preocupado com a sua identidade de soldado. Mas seu modo de pensar é algo justificado por sua sedução para o público também. Os críticos e o público também encontram conforto e nobreza no discurso final de Othellorsquos e a anedota do ldquomalignant e. Turco Turkrdquo (V. ii. 362), embora nesse discurso, como em seu discurso no Acto III, cena iii, Othello depende de sua identidade de soldado para se glorificar na memória pública e tentar fazer seu público Esquecer o deleite e Desdemonarsquos desastroso experiência conjugal. O Perigo do Isolamento A ação de Othello se move da metrópole de Veneza para a ilha de Chipre. Protegido por fortificações militares, bem como pelas forças da natureza, Chipre enfrenta pouca ameaça de forças externas. Uma vez que Othello, Iago, Desdemona, Emilia e Roderigo vieram a Chipre, não têm nada a fazer senão se apegarem uns aos outros. O isolamento permite muitos dos efeitos mais importantes do playrsquos: Iago freqüentemente fala em solilóquios. Othello se distingue enquanto Iago conversa com Cassio no Ato IV, cena i, e fica sozinho no palco com os corpos de Emilia e Desdemona por alguns minutos no Ato V, Cena ii Roderigo parece não estar apegado a ninguém na peça, exceto a Iago. E, de forma mais prominente, Othello está visivelmente isolado dos outros personagens pela sua estatura física e a cor de sua pele. Iago é um especialista em manipular a distância entre personagens, isolando suas vítimas para que elas sejam presas de suas próprias obsessões. Ao mesmo tempo, Iago, necessariamente sempre separado, cai presa de sua própria obsessão de vingança. Os personagens não podem ser ilhas, a peça parece dizer: o auto-isolamento como um ato de auto-preservação leva em última instância à autodestruição. Esse auto-isolamento leva à morte de Roderigo, Iago, Othello e até Emília. Os motivos são estruturas recorrentes, contrastes e dispositivos literários que podem ajudar a desenvolver e informar os principais temas do textrsquos. Visão e cegueira Quando Desdemona pede permissão para acompanhar Othello a Chipre, ela diz que ela conhece o rosto de Othellorsquos em sua mente, e para suas honras e suas partes valentes. Eu fiz minha alma e fortunas consertar (I. iii. 250 ndash 252) . A escuridão de Othellorsquos, sua diferença visível de todos ao seu redor, é de pouca importância para Desdemona: ela tem o poder de vê-lo pelo que ele é de uma maneira que mesmo o próprio Othello não pode. Desdemonarsquos line é uma das muitas referências a diferentes tipos de visão na peça. Mais cedo no Ato I, cena iii, um senador sugere que o retiro turco para Rodes é um concurso de ldquoa Para nos manter no falso gazerdquo (I. iii. 19ndash20). O início do Ato II consiste inteiramente em pessoas que olham para o mar, esperando ver a chegada dos navios, amigáveis ​​ou não. Othello, embora ele exija procidência locococular (III. iii. 365), é freqüentemente convencido por coisas que ele não vê: ele tira Cassio de sua posição como tenente com base na história que Iago conta que ele confia na história de Iagorsquos de ver Cassio limpar sua barba Com o lenço Desdemonarsquos (III. iii. 437ndash440) e ele acredita que Cassio está morto simplesmente porque ele o ouve gritar. Depois que Othello se matou na cena final, Lodovico diz para Iago, ldquo Veja o trágico carregamento desta cama. Este é o seu trabalho. O objeto envenena a visão. Deixe-o ser hidrdquo (V. ii. 373ndash375). A ação da peça depende fortemente de personagens que não vêem as coisas: Othello acusa sua esposa, embora ele nunca veja sua infidelidade, e Emilia, embora ela olhe Othello entrar em fúria sobre o lenço faltante, não percebeu figurado o que seu marido fez. Iago está estranhamente preocupado com as plantas. Seus discursos a Roderigo, em particular, fazem uso extensivo e elaborado de metáforas e conceitos vegetais. Alguns exemplos são: ldquoOur nossos corpos são nossos jardins, aos quais nossas vontades são jardineiras para que, se plantarmos urtigas ou semear alface, coloque hissopo e remova o tomilho. O poder e a autoridade corrigível disso reside no nosso willsrdquo (I. iii. 317ndash322) ldquo Embora outras coisas se tornem justas contra o sol, ainda assim os frutos que florescem primeiro serão primeiro (II. iii. 349ndash350) ldquo. E então, senhor, ele Quebre e torça minha mão, chore lsquoO criadores doces, então beije-me com força, como se ele tivesse arrancado beijos pelas raízes, que cresceu no meu lipsrdquo (III. iii. 425ndash428). O primeiro desses exemplos explica melhor a preocupação de Iagorsquos com a metáfora da planta e como ela funciona dentro da peça. Os personagens desta peça parecem ser o produto de certas forças naturais inevitáveis, que, se não forem controladas, ficarão selvagens. Iago compreende muito bem essas forças naturais: ele é, de acordo com sua própria metáfora, um bom dançarino, mesmo de si mesmo e dos outros. Muitas das referências botânicas de Iagorsquos referem-se ao veneno: ldquoIrsquoll derrama essa pestilência em seu earrdquo (II. iii. 330) ldquo O moro já muda com meu veneno. Os conceitos perigosos estão em seus venenos naturezas,. . Não papoula nem mandragora. Nem todos os xaropes sonolentos do mundo jamais se farão com esse doce doce-sleeprdquo (III. iii. 329 ndash 336). Iago cultiva seu ldquoconceitsrdquo para que eles se tornem venenos letais e, em seguida, plantas suas sementes nas mentes dos outros. O modo orgânico em que as tramas de Iagorsquos consomem os outros personagens e determina seu comportamento faz com que seu mal humano, conivente, pareça ser uma força da natureza. Esse crescimento orgânico também indica que as mentes dos outros personagens são terreno fértil para os esforços de Iagorsquos. Iago chama Othello um cavalo ldquoBarbary, com um enorme disco de carneiro preto, rdquo e também diz a Brabanzio que sua filha e Othello estão ldquomaking o animal com dois backsrdquo (I. I. 117ndash118). No Ato I, cena iii, Iago diz a Roderigo: ldquoEre eu diria que eu me afogaria pelo amor de uma galinha da Guiné, eu mudaria minha humanidade com um baboonrdquo (I. iii. 312ndash313). Ele então observa que o afogamento é para ldquocats e cachorros cegosrdquo (I. iii. 330ndash331). Cassio lamenta que, quando bêbado, ele é ldquoby e por um tolo, e atualmente um beastrdquo (II. iii. 284ndash285). Othello diz a Iago: "Troque-me por uma cabra". Quando eu transformar o negócio da minha alma em tais surpresas exageradas e explodidas (III. iii. 184ndash186). Mais tarde ele diz que ldquoa horned manrsquos um monstro e um beastrdquo (IV. i. 59). Mesmo Emilia, na cena final, diz que ela vai ler o cisne, e morrer em musicrdquo (V. ii. 254ndash255). Como as referências repetidas às plantas, essas referências a animais mostram uma sensação de que as leis da natureza, e não as da sociedade, são as principais forças que governam os personagens nesta peça. Quando as referências de animais são usadas em relação a Othello, como elas freqüentemente são, elas refletem o racismo tanto de personagens na peça quanto de público contemporâneo de Shakespearersquos. LdquoBarbary horserdquo é uma vulgaridade particularmente apropriada na boca de Iago, mas mesmo sem ter visto Othello, a audiência jacobista teria sabido da metáfora de Iagorsquos que pretendia connotar um moro selvagem. Inferno, Demônios e Monstros Iago diz a Othello que fique atento ao ciúme, o monstro de olhos ldquogreen que se zombam da carne que alimenta onrdquo (III. iii. 170ndash171). Da mesma forma, Emilia descreve o ciúme como perigosamente e incrivelmente auto-gerador, um ldquomonster criado sobre si mesmo, nascido em si mesmo (III. iv. 156ndash157). As imagens do inferno e a condenação também se repetem em Othello, especialmente no final da peça, quando Othello se preocupa com o julgamento religioso e moral de Desdemona e ele mesmo. Depois que ele aprendeu a verdade sobre Iago, Othello chama a Iago um demônio e um demônio várias vezes no Ato V, cena ii. Othellorsquos alusão anterior a ldquosome monstro em seu thoughtrdquo ironicamente se refere a Iago (III. iii. 111). Da mesma forma, sua visão da traição de Desdemonarsquos é ldquomonstrous, monstrousrdquo (III. iii. 431). Pouco antes de se matar, Othello deseja eterna tortura espiritual e física no inferno, clamando, me digo, demônios,. . Me assar no enxofre, lave-me em um acampamento íngreme de liquid firerdquo (V. ii. 284ndash287). As imagens do monstruoso e diabólico retomam onde as imagens dos animais não podem ir mais longe, apresentando os personagens enoados de ciúme, não simplesmente tão bruta, mas tão grotesco, deformado e demoníaco. Os símbolos são objetos, personagens, figuras e cores usadas para representar idéias ou conceitos abstratos. O lenço O lenço simboliza coisas diferentes para diferentes personagens. Uma vez que o lenço foi o primeiro presente que Desdemona recebeu de Othello, ela o mantém constantemente como um símbolo do amor de Othellorsquos. Iago manipula o lenço para que Othello venha vê-lo como um símbolo de Desdemona em sua fé e castidade. Ao tomar posse dele, ele é capaz de convertê-lo em evidência de sua infidelidade. Mas a importância do Handkerchiefrsquos para Iago e Desdemona deriva da sua importância para o próprio Othello. Ele diz a Desdemona que foi tecido por uma sibila de 200 anos de idade, ou profeta feminina, usando seda de vermes sagrados e tintura extraída dos corações das virgens mumificadas. Othello afirma que sua mãe usou para manter seu pai fiel a ela, então, para ele, o lenço representa a fidelidade conjugal. O padrão de morangos (tingido com sangue virginsrsquo) em um fundo branco sugere fortemente as manchas de sangue deixadas nos lençóis em uma noite de casamento virginrsquos, de modo que o lenço implicitamente sugere uma garantia de virgindade e fidelidade. The Song ldquoWillowrdquo Enquanto se prepara para a cama no Ato V, Desdemona canta uma música sobre uma mulher que é traída por seu amante. Ela foi ensinada a música por sua empregada de mãe, Barbary, que sofreu um infortúnio semelhante ao da mulher na música que até morreu cantar ldquoWillow. rdquo As letras songrsquos sugerem que homens e mulheres são infiéis uns aos outros. Para Desdemona, a música parece representar uma aceitação melancólica e resignada de sua alienação das afeições de Othellorschos, e cantar leva a questionar Emilia sobre a natureza e a prática da infidelidade. Faça um questionário nesta seção pela IndustrialCarnage. 02 de abril de 2013 Esta é talvez uma das peças mais interessantes de Shakespeares, se você quiser. Em comparação com Macbeth, não é muito a pé no parque. Eu acho conceitualmente que permite ao leitor ver que os personagens podem influenciar os personagens de tal forma que os traços originais são mascarados e alterados. A tragédia nesta peça é definitivamente um componente principal - e uma grande ênfase que talvez o vilão nem sempre encontre sua verdadeira derrota. De certa forma, o vilão não foi bem-sucedido. Ele mentiu para todos e praticamente matou quem se dirigiu a ele. 16 de 23 pessoas acharam isso útil por Promatter. 11 de janeiro de 2014 Apenas uma teoria O papel de Emelia em Othello. Antes de começar a explicar esse pensamento, deixe-me dizer que não sou um acadêmico de Shakespeare. Eu sou apenas um professor que adora ensinar a Shakespeare na chance de que um dos meus alunos seja mordido pelo erro e quer estudar e ler mais do homem do que apenas os trabalhos estabelecidos que ele ou ela tem para cobrir para fins de exame . Tendo ensinado Othello às aulas matriciais nos últimos 4 anos, desenvolvi algumas teorias próprias sobre atores de Shakespeares bit. Leia mais rarr 214 de 257 pessoas acharam isso útil